拋書人

去年文藝界最大的盛事大概就是甘露水重新問世，我對臺灣藝術史沒有研究，單純跟風看新聞報導和臉書上的小道消息，記得有一篇臉書文章提到張家在這些日子裡保存甘露水的心路歷程，覺得很感動，偶然在網路上看到這個展的訊息，很自然就決定要挑一天去參觀。

就像個湊熱鬧的普通觀眾，進場之前我並沒有去查相關資訊，所以到現場才發現雖然主打甘露水，但適逢去年臺灣文化協會成立一百週年，其實展覽的軸心是整個近代臺灣的藝術史，主辦單位很有心的向各展館、家屬與藏家借來臺灣畫家的作品，同時介紹日治時期臺灣新劇的演進，最後還有特別為甘露水拍攝的修復紀錄片，是內容很飽滿的一個展。

展覽以介紹臺灣文化協會作為起始，既然主軸是臺灣意識，咱們的林獻堂大大當然不會缺席，現場就放了一幅林獻堂的畫像，不過因為是油畫，乍看之下我還以為是蔣介石，還很困惑他在這裡幹嘛？後來仔細想想才知道是林獻堂，有圖有真相，真心不騙。

旁邊當然還有蔣渭水，不過因為是常見的照片就沒拍了。

霧峰林家在林獻堂當家的年代扶植了很多作家、藝術家，可以說是台灣意識萌發的搖籃，展覽介紹臺灣文化協會與畫家們組成的「赤島社」的各種互動以及衝撞體制，赤島社的畫家們彼此之間的情誼也可以在展品中看出。從這些作品中可以看見當時的畫家深受世界潮流影響，除了野獸派（展覽說是野獸派，但我覺得有好幾幅看起來是印象派）、日本主義，甚至還有潑墨山水（但比較少只有郭雪湖的一幅，可能當時的潮流還是留歐吧！）

這些畫作乍看之下有高更大溪地的影子，但細細揣摩，就會發現他們畫的是當時臺灣的日常，有廟、有小吃攤，甚至是一個不起眼的小街景，可以看見畫家努力的要把所謂的「西學」融入這塊土地，看展的時候不知道為什麼我的腦海一直有個畫面：如果當年這些畫家在台灣本地辦畫展，吸引很多人來參加，觀眾可能一邊看一邊討論「啊這畫得有像（台語）！」「這就那個廟口嘛（台語）！」，然後突然覺得畫家壓力山大，因為如果畫抽象畫或寫意畫會被觀眾吐槽這畫得不像，就覺得很有趣，可能這也是畫家的畫都還留有原型的原因也說不定（因為解釋畫派畫技太麻煩）？

既然是藉著甘露水問世熱度而舉辦的展，當然就不能漏掉這尊雕像。整個展覽中，黃土水的作品是少見的雕刻（幾乎都是油畫），雖然看過照片，但我一直對甘露水的尺寸感到好奇，想說可能是小小一個，只是照片近拍所以看起來很大；現場看了之後才知道真的是等身大小的雕像，而且紋理非常細緻，黃土水非常用心的對待自己的作品，甘露水的身上沒有任何稜角，大理石刻成的肌理溫和圓潤，不管從哪個角度看過去，在觀眾面前的就是一個美麗的少女，擁有無瑕的肌膚，少女綁著雙髻，髮絲層次分明，一直盯著看會想伸手去摸她的手臂，看看是不是真的這麼圓潤（請忍耐展品是不能觸碰的）。這種膚如凝脂的感覺照片真的拍不出來，要自己去現場看才能理解，看到一半我真的有股衝動，好想把這尊雕像介紹給大野智啊（不過他好像沒有雕刻作品，這樣硬推坑他會困擾吧XD）！

展館的三樓特別闢了一個展區給台灣新劇，基本上有看過台北歌手的話對裡面的描述都不陌生，看到閹雞的介紹時我還當場啊了出來，就像看到老朋友（謎之音：不要裝熟，你沒看過好嗎！）。不過因為時間不太夠，所以這個展區我看得比較快，接著直接衝到地下室看最後一場甘露水紀錄片。紀錄片不長，主要是描述在這些日子保護甘露水的張家的心路歷程、訪問黃土水的舊識，以及記錄甘露水的修復過程，看完剛好閉館。

我自認沒什麼藝術細胞，當初預估應該一個小時就能逛完整個展，沒想到裡面的資訊量比我想像的還要大，為了趕上最後一場紀錄片有蠻多地方都快速看過，自己也覺得有點可惜，建議有興趣要去的人可以多抓一點時間，慢慢的把整個展區逛完，相信會得到更多東西。因為前兩天才去看了慕夏展，突然覺得本土展覽親民很多，給拍給看還不收門票，真的有夠窩心，唯一美中不足的大概是展區的動線設計不太好，本來預設是照著動線前進可以看完全部展品，但如果跟著設計前進就會漏掉另外半邊的展品，所以我沒跟著動線走而是一排一排檢查還有哪裡沒看到，算是小瑕疵，不過這個展內容真的很豐富，相當於跑一個地方就可以看齊台灣大部分重要畫家的作品，不用跑到各大美術館去——更遑論有些是私人收藏了。如果有空很推薦前去觀賞，看看一百年前的台灣人如何用藝術啟蒙這塊島嶼，在幽微之地帶來生命甘露、晨曦之光。