拋書人

本來就有在看布袋戲，但也知道現下流行的布袋戲已和傳統不同；會知道這部紀錄片，是因為看到另一部也是以台灣傳統技藝為主題的影片《掌中春秋》，上網一查發現10月要上映，當下就決定要進場看，因為記錄片這種東西不是主流，當下也有心理準備場次不會很多，為了避免夜長夢多決定衝首映，沒想到最初相中的電影院首映日（周五）的播放時間居然是5點多，下班趕過去根本來不及，只好打消主意改去另一家戲院看；在這裡就要感謝導演和製作團隊的努力，全台有不少戲院都有上映，讓觀眾有進場的選擇。

一個多小時的記錄片，導演跟拍了十年，拍出台灣傳統技藝揚名世界的輝煌，也拍出原本滋潤、養育它的這塊土地帶給它的困境；同時也道出了另一個值得我們正視的問題──當文化離了根、離了群眾，被（強迫？）昇華為藝術時，它還活著嗎？

布袋戲一直都是屬於庶民的娛樂，同時也有著深厚的文化底蘊，國民政府來台之後的種種思想箝制，尤其是禁絕台語，為這項傳統文化敲響喪鐘，即使到如今，台灣社會已經解嚴、擁有言論自由，許許多多的傷害仍然無法彌補，被迫進入歷史的回憶之中。

《紅盒子》的主角陳錫煌師傅，在台原亞洲偶戲博物館（很遺憾，台原的主事者是荷蘭人，喜愛台灣傳統技藝的荷蘭人）工作人員的陪伴下，飛向世界，成為眾人眼中的大師，但比起風光的外表，紀錄片更真實的呈現出老師傅的著急。上承李天祿、黃海岱這些宗師，布袋戲的擔子傳到陳錫煌手上時已經式微、後繼無人，比起出國表演，他更希望在自己的國家中栽培後進，把這門技藝傳承下去，但是從影片中，我們看見老師傅各種徒勞無功的嘗試與碰壁──參加宜蘭傳藝中心舉辦的布袋戲大賽，看到荒腔走板的演出、開會時自願南北奔波，只為多收一個學生卻被勸退──理由不是師傅年事已高這樣太辛苦，而是沒有這個資源可以支持他這麼做、申請成立劇團，卻在官僚行政之下碰壁，要等劇團滿三年才能有補助、只能在政府撥給的廢屋子裡面練習、劇團成立當天，嘴上永遠說著發揚傳統技藝漂亮化的高官等不到上台致詞便離開，留下一臉尷尬的主持人想辦法圓場；尤有甚者，按著政府規定的演出，還要被主管機關刁難，凡此種種，都可以看出藝師空有抱負卻無處施展的困境。

除了開班授徒，老師傅也常應各方之邀出席活動，目的是希望提高傳統技藝的能見度，但每次換來的都是失望，熱鬧風光的開幕儀式中，老師傅無言落寞的獨立一隅，看著高官顯要觥籌交錯、送往迎來，並沒有人真的關心布袋戲的發展和去從，對他們而言，這只是太平盛世的一項點綴。

影片中除了跟拍老師傅的生活，同時也插入了對相關人物的訪談。拍攝過程中，導演楊力州忽然驚覺：或許他不是在拍攝布袋戲的傳承過程，而是成為它走向歷史的見證。這層窗紙，即使再怎麼不忍，還是透過了老師傅的弟子戳破：大家都是在演戲啊，政府在演戲，學徒也在演戲。即使是師傅的大弟子，所得也不過七分火候，二弟子是客家人，想用台語和客家話為布袋戲帶來活水，但除了戲台，平實早已無人使用戲中的語言對話，「誰聽得懂台上台詞在講什麼？」，語言隔閡，成了將傳統技藝凌遲致死的最後一刀。

或許是認知到年事已高後繼無人，也知道大勢已去獨木難支，老師傅對劇組最後的要求是：趁著他還有精神，為他記錄下這些技藝的面貌，好讓後來之人有影像可供參考，「要重來幾次都不要緊，重要的是要仔細的把動作記錄下來。」，老師傅何嘗不知道外人只是做戲，但比起把技藝供在藝術的殿堂變成神主牌，他還是寧願它深入群眾的血肉，成為活生生的、鄉野的一部分；在老班底、老樂師、老朋友逐漸凋零遠去的日子，盡可能留下點什麼，在下台接受喝采前，即使是做戲，也要做得認真；誠如前導片中導演所述，在離開之前，請你，再看一眼。

於是，戲就這麼散了。